2016年3月26日，年轻常青藤计划与《芭莎艺术》共同合作的艺术“艺术理想国”展览在798艺术区尤伦斯当代艺术中心成功举办。本次展览从1312个方案中选出16个方案作为本次展览的家创%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91flex%20seal%20vs%20drylok参展作品，同时展览的造艺资讯形式又破了传统展览已有的策展模式，而是术理收藏策展人与艺术家共同创作，甚至说在一个固定空间内共同创造一个关于艺术的想国理想国度。

　　那么作为本次展览的年轻发起者常青藤计划的发起人也是赞助方之一姜大方先生对本次展览的有着很高的评价，姜大方先生讲到，艺术常青藤计划到今年已经是家创是第三年个年头， 2015年常青藤计划跟《芭莎艺术》开始合作，造艺资讯合作的术理收藏目的就是想和青年艺术家有一个近距离的接触。深入到艺术家的想国工作室看到他们的工作状态，这样会有很科学的年轻方向。

　　2016年3月常青藤计划的艺术海选也已经开始，常青藤计划今年有一个新的家创%E3%80%90WhatsApp%20+86%2015855158769%E3%80%91flex%20seal%20vs%20drylok方向，新口号叫做：“不一样”，青春不一样。这个不一样其实特别符合现在社会的诉求。而且2016年除了提出新口号，招募青年艺术家以外还招募青年策展人。在整个艺术生态当中有一部分人应该得到关注，就是青年策展人，可以利用常青藤计划这个平台得到很好的资源，更好的挖掘青年策展人。

　　常青藤计划和《芭莎艺术》在2015年进行了战略合作，也推出了新的项目——“艺术理想国”展览，作为芭莎艺术执行主编孙国胜先生表示芭莎艺术校园行的主要是想通过这样的一个活动可以把大师引进校园，让学生们了解更多的大师， 可以把更多的行业内成功的人带入校园。

　　让这些成功的艺术家把经验带入校园，可以让这些在校的学生可以接触到成功的艺术从业者甚至大师，怎么样能让世界看到你。同时也请到了盛葳、康剑飞做本次展览的策展人。这次展览也是展出了艺术家们的最新的作品。常青藤计划也是最新的计划，校园行活动已经进行了几年，我们的理念是相同的，所以促使我们。

　　那么盈艺术机构也是本次展览的赞助方之一，盈艺术机构的负责人王厚淼先生提到盈艺术是在理想国项目的中段参与进来的，作为一个新的艺术机构，盈艺术很关注关注年轻艺术家和他们的发展，一开始听说这个计划是根植于年轻艺术家，跟盈艺术机构的发展理念一拍即合，便参与其中。本身这个常青藤计划的理念就是要打破一些既有的藩篱、秩序、规则，更大程度的解放年轻艺术家的创作的局限。所以在这次评选中我们也看到了很多不同类型的艺术作品呈现，也大大突破了我们所能够看到的展览的范式。与以往的传统的展览不同，这种互动性可以让更多的人参与到展览当中。希望年轻的艺术家可以突破自己突破这些框架，可以更加的勇敢。

　　作为本次的策展人之一盛葳老师谈到展览最开始的出发点就是发掘年轻的艺术家，但经常被提到的年轻艺术家已经非常有名了。所以要继续发掘更新的年轻艺术家，而通过观察发现最新的年轻艺术家们从事架上这种传统艺术的已经特别的少了，他们更多的是去利用综合的材料创作。艺术家、策展人、展览方三者共同创作一件作品，这样趋势越来越明显。就是说策展人抛出一个理念，艺术家可以围绕这个理念进行创作。策展人挑选这个理念下优秀的作品进行展出，这样会有参与性、互动性和竞争性。

　　以这种合作与共建的模式，提出了这种理想国的展览理念。不限制作品形式组织方提出一些主题让作者来参与，第二个条件就是你创作的作品在这个理想国的大环境里可以更好融入这两个最基本的条件，共同来构成这个城市。最后的挑选标准就是我们策展团队挑选的能代表我们这个时代的年轻艺术家的创作理念的有创意作品。最后盛葳老师表示选拔之后看到一个很有意思的现象，就是我们现在参展的比较年轻的艺术家大部分有海外经历。这跟前几年不一样，这几年年轻的艺术家从求学阶段就有很好的海外经历。这种现象是好是坏我现在不好说，这是一个刚开始出现的现象。

　　作为本次展览另一位策展人康剑飞老师对本次展览的策展工作的感受是近几年他参与了一些青年项目的策展工作，总体来说青年艺术家的创作充满活力，新的一代艺术家似乎更多元、综合能力更强。同时，整体来看也越发趋同。这也反映了一个时代的特征，在几乎一样的经历、一样的社会氛围、一样的学习背景下，更容易形成一样的价值判断。这样的情况也让策展人产生了一些新的思考。年轻艺术家无论如何也无法摆脱个体与社会的关系，那么艺术究竟能给这个世界提供什么，也许将是他们面临的首要问题！作为平台，常青藤也要运用不同的方式进行下去，青年艺术平台存在的意义不仅仅简单的是推出几个年轻艺术家走向所谓的成功，更重要的是引导更多的青年艺术家探讨一些核心问题，找到艺术未来的发展可能。

　　下面我们来看一下本次参展艺术家的作品，本次获得评委会奖艺术家杨华谈到他作品《错位》的创作灵感时说：这件作品的灵感来源于自己做了一个声音分级系统，他把电影的声音分离出来，然后又把它分层。在作品中作者把不同的座位安排在不同位置，最高的这个座位代表着最高的理想，下面的代表着不同的层次。在每一个座位旁边都放了一个耳机，里面都放了一部电影的声音。最高的这个位置放的是2014年的一部电影叫《鸟人》，其实《鸟人》这部影片讲的就是跟理想有关的。

　　艺术家王羡的作品《照相》灵感来源于艺术家在生活中发现朋友平时发朋友圈会对照片进行APP的处理，为了让自己更接近自己想象中的样子。所以艺术家在网上征集了一些作品，有原片和处理过的照片。同时还会与现场的观众参互动拍照。其实艺术家是在思考我们在照片中的样子和现实中的差距，我们到底更希望看到什么样的自己。

　　艺术家胡杨及罗珺钰共同创作的作品《颜值ATM机》其创作灵感最开始源于艺术家看到社会上无论是电视上还是网络上，大家对颜值这个事儿越来越提倡，越来越看重，想通过这件作品把这件事更直白的展现出来，颜值等于金钱吗？让大家看这个问题，让大家通过这个装置参与进来，有更多的思考，颜值到底是不是等于金钱。或者画上一个问号，让更的人去思考，艺术家不做明确的表达。

　　此次“艺术理想国”展览的成功举办可以说离不开常青藤计划与《芭莎艺术》的成功合作，同时本次展览全新的展览策划理念也很好的体现了年轻艺术家与策展人的共同创作的可行性，成为了一个比较成功的展览范例。

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