快乐大本营


阿拉伯语系毕业的大本到亿何炅，当过老师，营开主持过幼儿节目，播年WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%9105%20silverado%20spare%20tire%20hoist如今在“大本营”也被尊称为“何老师”


走谐星路线的从万谢娜，主持风格在内地荧屏上独树一帜

　　1997年7月11日，大本到億一檔全民綜藝娛樂節目《快乐大本营》在湖南衛視揭開面紗，營開以“快乐大本营，播年天天好心情”的從萬口號在全國刮起一陣“快樂旋風”，引發了全國電視界的大本到億一場“綜藝變革”。到昨天，營開《快乐大本营》陪伴電視觀眾整整15年了。播年

　　“壽命最長的從萬綜藝節目”、“綜合收視率最高的大本到億綜藝節目”、“影響力最大的營開綜藝節目”甚至是“吸金能力最強的綜藝節目”，環繞在《快乐大本营》身上的播年光環數不勝數。昨天，這檔節目的制片人龍梅接受了早報記者的專訪，她是唯一一個15年從沒有離開過的“大本營”的人。從導演到制片人，龍梅向早報記者揭秘《快乐大本营》從1萬元成本起家的綜藝節目成為目前創造7億元廣告價值的點點滴滴。

从借鉴到品牌建立

　　龍梅至今還記得，《快乐大本营》第一期的錄制嘉賓是飛越長城的柯受良，主持人是李湘(微博)和海波，“當時大家都很緊張，因為沒有做過，也不知道出來會是什么樣。”沒想到《快乐大本营》播出三四期后，立即在觀眾中引起強烈反響，并迅速占據全國電視市場的周末黃金時段，不久全國各地就涌現了近百檔類似欄目。

　　其實在《快乐大本营》開播之初，質疑它抄襲臺灣綜藝節目的聲音不斷。對此，龍梅很坦白地說：“其實我們節目開播前光是籌備就花了一年的時間，在這一年的時間里，我們做了很多的方案，也借鑒了海外很多成熟的綜藝節目。我們只能說《快乐大本营》是借鑒了當時臺灣多個綜藝節目的模式，但是絕對沒有抄襲，我們是把一些好的模式引到內地，然后加上本土化的元素，才會有《快乐大本营》這樣的一個節目。”

　　刚开播的WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%9105%20silverado%20spare%20tire%20hoist階段也有很多人不是很認可這個節目，甚至圈內有電視節目制作人斷言《快乐大本营》做不了兩三年就會下檔，結果現在卻做了15年。龍梅說：“每個節目開播之初肯定是困難的，畢竟很多人不了解，‘大本營’也是一樣。剛開始的確需要花長時間去溝通和交流，還有就是告訴大家這是一個怎樣的節目。我至今還是很感謝柯受良先生，2003年我聽到他過世的消息時，當時心里一陣難過，因為是他陪伴著我們的起步，要知道那個時候我們還沒有任何的影響力。我還記得當時是他剛剛飛越長城不久，就來了我們節目。”

创新和坚持

　　龍梅認為《快乐大本营》的成功秘訣只有四個字：“創新”和“堅持”。創新就是根據不同的階段注入不同的新鮮內容，讓觀眾一直都保持對節目的新鮮感。龍梅2003年擔任《快乐大本营》制片后，推出“快樂家族”這一模式算是很成功的案例。事實上，為“快樂家族”拍宣傳照、出唱片，這些對主持人的全方位打造，《快乐大本营》也算在全國開了先河。“一開始我們也就是發發本期預告。成立這個家族后，因為大家磨合得很好，就想著要不拍一張全家福的照片。后來，就想要不要推出一張自己的專輯。現在節目創立15周年了，就想大家一起拍部電影吧。”龍梅說。

　　“堅持”則是一切以內容為導向，“節目近幾年都要求明星嘉賓提前一天來長沙準備錄制，目的就是希望提前一天準備溝通，能夠及時發現更好、更有趣的點，在節目錄制時更加順暢。我記得之前張靚穎(微博)來的時候，由于我們很好地溝通，結果節目效果很好，張靚穎最后甚至就和主持人玩成一片。我們這樣的堅持，連香港綜藝節目老一輩制片人之前來長沙拜訪時都感嘆，‘香港以前節目好看都是與嘉賓提前溝通，但是現在大家都做不到了，節目現在只是走流程，很難有亮點。’”龍梅還介紹，“節目剛開始時，邀請嘉賓可能會給出場費，但是現在請任何明星嘉賓都不需要節目組掏一分錢，即便之前貝克漢姆錄制《快乐大本营》，節目組方面也沒有給出場費。”她透露，“《快乐大本营》除了做足功課體現誠意外，我們一般會選擇藝人的宣傳期來合作，明星希望宣傳自己的新電影、新劇、新專輯、新書、新形象等，明星公司會和我們來溝通。我們一旦接了你的單，一定會貼身服務，對每個上節目的明星，會打造一套突出他的特點的流程，雙方合作保證高收視率。”

快乐家庭

　　第一代：饭桌上发现何炅，电台里挖掘李湘

　　除了內容以外，主持人是《快乐大本营》另外一大賣點。這當中不能不提何炅。在成為“大本營”主持人之前，何炅在央視做一檔少兒節目，談起當年那次影響深遠的“挖角”，龍梅說：“當時我們的男主持人是海波，因為覺得自己不是很適合這個節目，所以提出了離開，然后臺長就帶我們去北京挑選主持人。我不記得是誰說何炅是湖南人，于是我們就讓他幫忙給我們聯系酒店和行程，然后他就接待了我們大家。接待的時候大家在飯桌上發現，十分活躍的何炅很適合我們節目的風格。最后我們回來一討論，大家眾口一詞——何炅是最佳選擇。然后就和他溝通，結果他也挺有興趣的，一拍即合。”

　　龙梅等人没想到，那一年的北京之行是真正为湖南卫视淘到了一块宝。从1998年3月至今，何炅带领他的主持团队为“大本营”创造了一个又一个令人目瞪口呆的纪录，与此同时，他无穷的工作活力还惠及湖南卫视众多其他重头节目和大型晚会。被问及何炅这14年来一共缺席过几次节目，龙梅毫不思索地说：“只有过一次，那是非典的时候，他困在学校里面不能出来，但是他马上录制了VCR传回来，算是没有完全缺席。人肯定有不舒服的时候，但他真能扛。虽然身材不高，但他非常有爆发力和持久战斗力。他经常昨天还在外地录节目到很晚，第二天又飞回来录‘大本营’。”

提到何炅就不得不提“大本营”另外一位元老——李湘。龙梅回忆说当时李湘还在主持一档湖南台的娱乐新闻节目，节目创立时节目组请了几个包括电台主播在内的主持人一起来面试沟通，“我们就想要一个不是那么台面化的主持人，试了五六个人之后，我们发现，虽然李湘是专业播报出身的，但所有人当中状态最放松的人是她。”2004年底李湘的离开让“大本营”经历了第一次阵痛，龙梅说：“虽然我们提前做了预案，但因为没有在短时间内找准方向，所以还是痛苦。现在我和李湘还是很好的朋友，我们孩子的生日都只差十天。”

　　何炅日前在接受记者采访时也透露了李湘离去时内心的挣扎。“李湘走的时候曾叫我跟她一起到北京打天下，说一起开办公司。我很多朋友也跟我说，句号应该画在句子最完美的地方。可是我当时只有一个想法，这节目不能砸在我的手上，我要让它一直做下去。”

后来者：高人气主持群

　　謝娜瘋瘋癲癲搞怪的樣子也是“大本營”必不可少的一道菜。謝娜自封“馬欄坡坡主”，擁有粉絲無數。如果不是《快乐大本营》，或許謝娜還在影視劇里跑龍套。謝娜第一次出現在“大本營”是1999年，直到2005年她才成為常駐主持人。

　　谢娜走的是纯搞笑路线，在节目主持里，她不惜把自己变丑，或者拿自己开涮，还给自己冠上许多恶搞的名号，比如“谢依晨”、“Lady娜娜”。她可算是开了内地女星走谐星路线搞笑主持的先河。

　　回忆起刚加入主持阵容的时候，谢娜坦言并没想好如何在演员和主持两个身份间取得平衡点，“我总觉得自己有点格格不入，又找不到自己的主持方向，所以跟导演组和何炅说过我想离开。不过导演和何炅都给了我很多的建议，我也试图不要自暴自弃，所以最后还是留到了现在。”

　　谢娜曾在“大本营”三进三出，饱受质疑，但两位新晋主持杜海涛、吴昕似乎遭遇得更多。杜海涛和吴昕是因为“闪亮新主播”的选拔得以加盟“快乐家族”。一直有观众反映，言语不多的吴昕是花瓶。对此，龙梅表示，“大本营”要的就是这样不同特色的主持架构，“节目组要求打破常规、走流程的主持台本，每位主持人都能在舞台上最大限度凸显自己的个性。于是何炅的智慧、谢娜的搞笑、李维嘉的冷幽默、杜海涛的插科打诨、吴昕的甜美，产生了很好的互补效应。”在节目中，杜海涛常扮演被其他人“踩”的角色，他说，“如果可以，我愿意被踩到50岁！”

给《大本营》的建议：话题深一点，主持人换几个

　　昨天早報記者采訪了中國傳媒大學電視與新聞學院徐帆博士，他從專業角度解讀15年來《快乐大本营》的變與不變。

从主持人到主持群体

　　節目剛開播時，何炅與李湘的搭配如同傳統文藝晚會那般，延續了男女對播的形式，并以他們特有的青春、時尚的姿態，真實自然的主持風格贏得了固定的收視群體，可以說為《快乐大本营》的火爆奠定了基礎。2000年，李維嘉作為外景主持加入到主持團隊中來，主持人與節目內容逐漸融洽，現場表現也越來越輕松大膽。2006年，經過“閃亮新主播”的層層選拔，杜海濤和吳昕脫穎而出，與何炅、李維嘉、謝娜組成“快樂家族”主持群直到今天。

　　徐帆說：“《快乐大本营》由傳統的男女對播的主持風格轉到了綜藝主持群，有一定的開創性。而且主持群體的男女配比被其他衛視和地面頻道效仿，這是這個節目有特色的一個地方。”“快樂家族”這個主持群體的成功也有更深層次的原因，而這也是其他綜藝節目可以借鑒的一點，就是主持包裝。徐帆說：“除了這些人在專業水平和個性上的互相配合之外，很重要的一點是他們藝人化整體包裝的思路。他們這個群體有點像唱片界的偶像組合，會集體或者單個地拍電視劇，給電影、電視配音或者廣告代言。說到底就是市場化、品牌化的支持，少了這些，快樂家族也不會這么成功。”

说教话语变成娱乐话语

　　除了主持群體的變化外，觀眾的參與度越來越高，節目的環節設置也發生過一些變化。但徐帆認為，《快乐大本营》之所以會成功，更重要的是緊跟時下熱點，“它所采用的節目的模式、形態，在全球都是一種比較傳統的電視綜藝的做法，但它在內容選題包括嘉賓選擇方面，每一期都能夠迎合當周的時尚、娛樂文化的熱點。內容層面每期的選題都在變，節目的形態其實沒有變，反而能夠給更多的觀眾以一種約會意識和一種熟悉感。”

　　徐帆表示，在1990年代中期以前，中國綜藝娛樂節目都是說教式話語，后來從《快乐大本营》及其他一些節目出現開始，綜藝節目逐漸從“說教話語”轉向了“娛樂話語”。這種娛樂性傳承至今也越行越深，節目理念也由娛樂大眾調整為大眾娛樂。

不要只打娱乐牌

　　《快乐大本营》已經走過了15個年頭，如何越走越遠，徐帆給《快乐大本营》的未來發展提了三點建議。

　　首先，要加入深度話題的元素。在這個綜藝節目充斥熒屏的娛樂時代，如果只打出娛樂這張牌，觀眾會覺得沒有這么新鮮了。你看到這個節目的時候會覺得不止是簡單地做個游戲，看看明星，還應探討一些青年話題，社會關注的話題。這個可以借鑒外國的斯托拉脫口秀等節目，很娛樂也很有深度。這可能對15年后《快乐大本营》的發展道路有一定影響。

　　其次，還要注意湖南衛視這個大平臺。《快乐大本营》在湖南衛視的收視很好，其實是和整個湖南衛視的運作有很大的關系。所以湖南衛視的平臺和創作團隊要保證在一個很高的水平，否則如果只有這一檔節目好，其他節目不行的話，《快乐大本营》也會受到牽連。

　　第三，主持群体应该进行一定的商榷。主持群应该不止要考虑资深、辈分高、关系好等因素，需要做一个调整。如果想要更好地发展，这个主持群应该可以做更好的调整，像偶像群体一样有一些人进人出很正常。

娱乐节目：想说爱你不容易

　　张建勤

　　“將娛樂進行到底”、“娛樂至上”、“娛樂至死”的口號曾經那么極富煽動性地響徹長城內外大江南北。15年前，湖南衛視誕生了《快乐大本营》，將娛樂發揮到了極致——集體狂歡化，也因此成為國內電視界娛樂節目的老大。一檔電視娛樂節目能持續紅火15年，而且顯然還有繼續紅火下去的可能，這在電視媒體競爭白熱化的當下，簡直是個奇跡。然而并非所有的娛樂節目都受到觀眾的好評。

　　娱乐节目普遍受欢迎的可能性大，但被诟病的可能性也极大。一方面，观众需要娱乐节目，可以放松心情，打发休息时间，另一方面，观众的欣赏趣味真的是众口不一，对节目质量的要求也越来越高，节目稍有不慎就会挨骂，而要使每一期节目始终保持在很高的水准上，难度也可想而知。

　　在我看来，当下中国的电视娱乐节目存在问题很多，主要表现在以下几个方面：

　　其一，雷同化。平心而论，要原创又要有亮点，使每期节目都具有爆发力，让观众看了大呼过瘾，实在太难，但这不应该成为节目雷同化的借口。如果各家电视台都能开动脑筋，打好“地域文化”这张牌，充分发挥“地方土特产”优势，要做出自己的特色，并非无法完成的任务。

　　其二，媚俗化。电视文化本身属于大众文化范畴，不管到什么时代，“俗”总有一定的市场，所以必须“通”俗，但“通”俗不是“媚”俗。在话题的取舍上，在嘉宾的遴选上，在表演环节的处理上，在观众参与的设计上，都应该彰显健康娱乐理念，展现中华民族优秀传统的审美观、价值观，不能“打擦边球”甚至过分直露、暴露。娱乐节目如果能做得雅俗共赏，当然最好。即使难以做到，也不应该索性掉头向“俗”献媚，靠刺激性的话题、大尺度的场面等博取观众的笑声，讨好观众的低俗趣味。

　　其三，老面孔多。愿意参加娱乐节目并且非常配合非常投入的明星，其实并不多，就是那么一小撮，他们的才艺展示也就是那么一招或几招，结果导致观众在不同的娱乐节目中反复看到熟悉的几张面孔，听到熟悉的几首歌曲，渐渐陷入审美疲劳。而娱乐节目的主持人虽然各有风格，各有才艺，但时间久了，观众早已看腻，加上有些主持人上节目之前案头准备不充分，台词全靠现场发挥，也会严重影响节目的质量。有些主持人远比重金请来的嘉宾更出风头，似乎忘了自己的角色定位，也是导致观众反感的原因。

　　其四，广告太多。尽管观众们非常能够理解，也有足够的宽容，但一档娱乐节目除了开头、中间、结尾有专门的广告播放时段外，节目进行中还不断地由主持人三番五次地宣讲赞助单位、奖品提供单位等等，还是太多了。特别是有的广告内容，跟节目的性质和基调相去甚远，显得不伦不类。

　　这是一个渴望娱乐、需要娱乐的时代，这是一个独乐乐不如众乐乐的时代，电视娱乐节目有着得天独厚的条件和优势，同时也是一件“想说爱你并不是很容易的事”，需要全体电视人齐心协力，开拓创新，摸准时代脉搏，引领观众的娱乐趣味，走出节目收视率和明星效应、广告效应的误区。如是，观众幸甚。

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