展览地点：中央美术学院美术馆一层

　　开幕时间：2016年3月12日（六）下午3点

　　开幕地点：中央美术学院美术馆一层

　　主办单位：中央美术学院国际合作与交流处

　　协办单位：中央美术学院美术馆

　　特别鸣谢：菲利浦画廊 艺术8

　　雕塑是法国充满力量而具有宇宙内涵的咏唱。它诞生于寂静、艺术创造于孤寂，家V京举WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91sorting%20rocks%20by%20shape%20size%20color%20and%20texture%20anchor%20chart由外部世界脱落以帮助作品走向真实。雕塑

　　“解析之路”是作品展北对法国女性雕塑家VAL（Valérie Goutard的署名）迄今为止二十余年雕塑创作的一次总结与回顾，在解析这位走进亚洲并渐渐为人熟知的办收艺术家的创作轨迹中，探索其作品内在的藏资丰富情感，达到东西方文化之交流、法国美之体验的艺术期望。

　　VAL，家V京举1967年出生于法国，雕塑青年时代在南美、作品展北非洲、办收欧洲各地（尤其法国）度过，藏资而后作为普通的法国都市白领在巴黎从事市场营销领域的工作。其作为雕塑家的艺术生涯，是源于对艺术家朋友工作室的偶然造访。在工作室，VAL接触到了陶泥，窥见其无限的WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91sorting%20rocks%20by%20shape%20size%20color%20and%20texture%20anchor%20chart可塑性；同时不借助任何工具、用双手即可塑造、表达的直白，也让她重审内心。这次偶然的造访成为事业转换的契机，也明确了其真诚的创作态度的源头。

　　VAL艺术生涯的最初两年是在巴黎跟随一位艺术家学习度过的，通过孜孜不倦的刻苦自学和领悟能力，终获得创作上的自信。对于心灵的探索以及自身的鲜活经历，赋予她之后自由创作的更大可能性。

　　人类与周边关系的探讨是VAL喜好的主题——人类与自然、与社会、与人类本身的关系，而这正是源于她各国的游历、人生经验与独特的创作体验。作为一名优秀的艺术家，她通过作品创作不断反思、寻求人类存在所面临的种种问题的解决途径，并努力给出自己的答案。

　　在作品“Attraction II（心心相惜II）”中，VAL用青铜勾勒出数个形状交错相联的弧形，轻盈的线条脱离了材质本身的厚重感——仿佛像宇宙的电波，抑或是人类在生命过程中的不同空间状态；同时这不同的空间状态却因作品中两个人物的相互吸引，而不断靠拢，象征着人类相互交往关系中，不仅相互吸引，更相互包容，乃至于可能形成新的共处空间。

　　通过感受VAL的作品，可见其特点是，多以线条勾勒出不同的时间与空间，于其中，呈现出人类个体的各异状态。作品中的人物虽没有具象的面目表情，但通过塑造的形体我们却能明确感受到他们当时的不同状态。这种善于捕捉人类的瞬间状态将其定格，并通过贵族属性的青铜材质展现的敏感与纤细，成为VAL作品的魅力之一。

　　此次“解析之路”，VAL与我们一起分享她的所见、所思，交流并探讨艺术更多地可能性。

　　Val邀请我们走进她的世界

　　Val邀请我们分享她的所见。她每一件作品都在大声告诉我们初次解读是如此简单。围绕其作品的非凡吸引力就是由此而来。从她的创作向我们发出召唤的那一刻起，短短数秒内我们的潜意识替我们做出了是否接受这份邀请的决定。于是我们任由她携起双手。于是我们就像刘易斯·卡罗尔笔下的爱丽丝一样走进她的仙境。

　　谁是Val？

　　Val—艺术家Valérie Goutard的署名，她的青春期时光一直穿梭往返于南美、非洲、欧洲和她的出生地法国。

　　Val第一次触碰到泥土是在2001年的时候。从她完成的第一件艺术作品开始，手指的触感和材料的气息就一直引导着她。Val一直跟随她的内心旅程，她使自己沉浸在对大自然的观察和对自己直觉的倾听之中。

　　2004年，Val在亚洲安顿下来，而且在泰国的一家铸造厂学习了关于青铜的实际知识。她在曼谷建立了自己的工作室并一直在那里工作。在工作室里，她的团队会协助她完成雕塑的创作。多年来，团队的贡献对于雕塑的创作具有重要的意义。

　　2004年的4月，她的作品第一次在曼谷展出；并且从2005年开始，她的作品就一直在曼谷的美术馆里展出，供大家欣赏。Val的雕塑作品在整个亚洲留下了足迹，这些作品都曾在特大都市如香港、新加坡、上海和台湾展示。在2010年的上海艺术展上，她的作品引起了人们的关注；同时，一个具有重大意义的雕塑作品“城市生活”的揭幕使她在一群著名的雕塑家中建立起了自己的名声。该作品同时也是静安国际雕塑项目计划的一部分。

　　Val经常被邀请去为公众或私人完成一些具有伟大意义的项目。 例如，作品《莱茵湖氏平衡III》；为曼谷的索菲特酒店创作的作品《城市聚集》；还有自2014年就安放在台北新时代广场的作品《等待III》；还有一个是2015年，目前正在新加坡最高的居住楼里展出的作品《不平衡》。同时，Val还继续在一些美术馆和亚洲、欧洲的美术展里展示她的作品。

　　2015年，她赢得了“生活的艺术”法国侨民奖杯的桂冠，对她的工作和她非凡的国外生活历程进行了嘉奖。

　　关于创作历程

　　Val的作品诞生于曼谷，切断了古往今来的联系。在泰国的生活教会她如何摆脱日常的束缚，以抵达人类有所制约的宇宙永恒。她对雕塑的理解建立在一种信念之上，即时空的连续性决定了恒古不变的行为，象征着人类走向雕塑的根本。在Val的作品中，形状唯独被限制在了描绘人类形象上。它们，传达了形象的权威与空间的高贵，传递的诉求丰富着灵魂。

　　发现

　　我們首先要將目光聚集在Val早期的作品之上，須要理解，當她突然醉心于雕塑時她向我們傳遞的是她投向世界的目光。其實也沒有什么對她進行過誘導，她的雕塑歷程僅僅是源自于偶然拿起一團泥胚后的发现，一種想要將其塑造成形的感覺，形狀在她手中的誕生，然后就是這種對于藝術家來說極其寶貴的品質：知道什么時候大功告成，什么時候作品已經完成（即使許久以后她想要憑著自己的眼睛去加以改變和完善。這往往會丟失最初創作動力帶來的完美）。就仿佛從她的潛意識逸散而出一種無法阻止的力量讓作品最終成形。

　　她的作品并非脫胎于由藝術學校或導師使之成熟、使之循規蹈矩的孩童心性，一切都只是當她发现自己雙手的天賦和青銅這種具有貴族氣質的金屬在被賦予形狀后所產生的全部魔力之后，想要將其心境物質化的內心沖動：一種璞玉未琢的藝術表現。Val邀請我們分享她的所見。她每一件作品都在大聲告訴我們初次解讀是如此簡單。 所有這些代表了Val的第一個創作時期—“发现”，在這一時期中Val認識到自己的觀察能力和展現其所見的能力。

　　观察世界

　　2009年前后是她的第二個創作階段。在這一階段她開始拉開距離、全面審視，在這一時期，她的人物形象變得愈加纖細削瘦，神奇的是盡管每個人物并沒有刻畫面部線條，卻展現出我們能夠體會的切實姿態，并常常與其他人物形象以及周圍的形體產生共鳴。而且這些人物不再以在生活中的位置進行定性，而是通過相互之間的關系或與所處環境的關系進行定性。這就是Val的第二個創作時期—“观察世界”。她通過這些人物對其周遭的世界進行觀察，并創作出光滑的形體以代表人物所處的環境。

　　创作狂潮

　　然后到2011年，她將我們引向這些包圍著事件所發生空間的扭曲形體標記。當然，光滑形體依然存在。但是在這三年之中，我們所處的是由包圍事件的扭曲線條割裂的宇宙碎塊。與此同時，她開始創作許多大型雕塑作品，其中一部分用于在公共場所進行展出。在第三創作階段的四年當中，數量眾多、風格各異的作品向我們昭示了她的“创作狂潮”。這是任何一位雕塑家都未曾實現過的壯舉，而在繪畫界可與之媲美的就是畢加索和蒙克。

　　开放的成熟

　　2015年是她第四個創作時期的發端。對于這一時期很難給出名稱，因為這一時期只不過才剛剛開始，我們可以稱之為“开放的成熟”。Val在此階段向我們展示了三座以更大尺寸對雕塑作品進行重新詮釋。她的創作以已經存在的整體為出發點，這一整體有著自己的生命，應該以相同的方式但在不同的維度上去體驗，為此她付出了巨大的努力。

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