“奇异果”海报

　　展览主题：奇异果

　　策展人：罗小虎

　　学术主持：段君

　　策展助理：董娜

　　开幕时间：2016年6月18日15：30

　　展览时间：2016年6月18日—7月8日

　　展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区七星西街

　　参展艺术家：封岩、奇异李浩、果位石博文、艺术WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91truck%20hoist%20kit许珂、家联王雷、展将资讯王礼军、开幕王强、收藏张渡、奇异郑连杰

封岩《绘画01》148cmx98cm摄影2014

　　奇异果，果位通常是艺术指某种水果，但本次展览借用该名称，家联特指奇异的展将资讯成果，即奇异作为创作倾向和创作趣味，开幕所取得的收藏创作成果。中国古代艺术——尤其是奇异儒家文化，尽管主要“尚中贵和”、“不语怪力乱神”，但也存在着一条潜流，即奇异、奇特、怪诞，WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91truck%20hoist%20kit比如《山海经》、《搜神记》、《玄怪录》等等，只不过它们经常被所谓的正统斥为“恢怪不经”。时至今日，奇异作为创作特征或创作取向，已经越来越散发出它的独特性，毕竟奇异中包含了强烈的丰富性，蕴含了历史的、文艺的、政治的、社会的复杂信息。莫言获得诺贝尔文学奖，其理由正是因为他的作品将魔幻现实主义与民间故事、以往历史与当代社会，进行了恰当的融合。晚明书法也曾以奇异取得高度成就，比如傅山、王铎等，傅山主张“人奇字自古”。徐渭甚至直接自称“畸人”，自编年谱称“畸谱”。有鉴于晚明艺术家与当时政治的关系诡谲，奇异无疑也适合当今时代，康有为曾总结：“盖怪力乱神者，皆乱世之事，至太平之世，则不独怪力乱无，即神亦不神也?！?#26126;末奇异风弥漫天下，很大程度正是为暴露当时社会的不足与丑陋。

石博文《不周》70x110cm纸本墨 2014

　　本次展览以“奇异果”为名，旨在强调展览的价值取向，强调展览在当今艺术场域所能起到的建构作用。参展艺术家石博文，他的两张铜版画直接以《山海经》为题材，海中的岛屿形态奇特，空中盘旋的生物来历不明，海浪的波纹不同寻常，犹如动物身体的鳞片，以至于画面呈现出强烈的远古气息和神秘感，特别是在场景的构筑方面，石博文与其他以《山海经》为题材的艺术家的创作颇有不同。

李浩 《海景-1》 140x140cm 摄影 2015

　　李浩的作品也颇为异样，他仿拟的是杉本博司的经典摄影《海景》，但通过个人化的手段，比如用塑料模拟海水，使海水的质感完全脱离了海水本应具有的质感，看起来似乎是石油，又仿佛是煤炭，因此观者的注意力可能将脱离图像，从而进入更加纯粹的物质层面。物质质感的变化通常意味着事物性质的变化，而性质的变化又往往预示着事物将朝着不可知的方向发展，虽然在李浩的眼里，大海是一处亘古不变的景致，可以看出他探讨的是悖论、黑暗、视觉表象、自由意志等等议题。

王强 《天窗》121x180cm布面丙烯2011

　　王强的布面丙烯，描绘的与其说是实体对象，不如更准确地说，是实体对象带来的宁静气氛。在他的画面上，透过仅仅打开了一道缝的窗户，光线射进室内，让墙面和其它的细节显现出来，表现的重点在于光的依稀可见，物体只是光的载体，光作为一道线索，它暗示事情的发生，预示情绪的来临。

封岩《绘画之侧08》140cmx93cm摄影2014

　　封岩的参展作品，具有充足的观念性质，数张绘画的侧面边框构成了看上去完整的抽象画面，作品模糊了绘画与摄影、摄影与装置、边框与画面等关系之间的界限，作品的观念在于诱使观者认知到艺术家观看事物以及创造画面的特殊视角。摄影不是拍摄，不是守株待兔，而是惯性的破裂，以及视角的营建。

郑连杰《天雨计划~旅行种子》70x180cm纸上水墨 2015

　　参展艺术家郑连杰亦是时常在不同的媒材间进行各种推进，他涉足的领域包括行为地景、观念摄影、当代水墨等等。自从1996年移居纽约，迄今整整20年，他在西方和中国完全不同的地理和文化区域中行走游历，以至于作品形成了特有的穿梭感，他希望创作没有边界，种族没有边界，地域没有限制，文明没有限制，从参展的三张水墨能看出他的自由、率性和厚度。

张渡《西游记系列002》纸本水墨 54X45cm 2015年

　　原来是雕塑家的张渡，最近几年也在尝试不同的媒材，他在水墨创作中，凭着未曾受过水墨专业训练的本能感觉，上手绘制了一批奇异题材的作品。在他的册页长卷中，画家将由古至今的各类不同形象和场景穿插在同一画面上，形象或形体之间形成了怪诞的关系。此次参展的三张纨扇水墨，以中国历史上奇异的角色孙悟空为对象，着墨表现孙悟空的生涯遭遇及其在现代社会的心理感受，对当今时代多有影射。

王礼军《一张单人床的空间幻想》尺寸不定旧单人床木块2016

　　王礼军的参展作品《单人床》，是将原来完整的单人床拆散，由多根木条形成新的线条形式，延伸在展厅里，此起彼伏，摇摇欲坠，作品所占据的空间形成了独立的场域。王礼军毕业于中央美术学院雕塑系，该系一贯强调物质材料与本体概念的交融，同时也看重个人的生活或生存经验在材料转化当中所能起到的积极作用，单人床对王礼军来说，显然隐含着他个人的生活和心理体验。

许珂《春天来了》 150X200cm 2015 布面丙烯

　　许珂的作品具有叙事性，《春天来了》这张画表面上看起来表现的是三个人在湖边钓鱼，但人物的动态又显示出画家应该不只是描绘钓鱼这么简单的情景。《记忆之殇》画的是一个女孩陷于深深的水塘漩涡，仅剩下头部浮在水面。《谜一样的墙根》画的是潮湿的墙根生长着绿苔，许多击打、刻画、冲击的痕迹留在墙上。虽然情景源自现实，但许珂最终创造的画面却是非现实的场景，因此摆脱了庸常现实的限制。

王雷《缠》180×180cm×2 布面丙烯 2016

　　王雷的画则富有表现性，异形、麒麟、羽人、器官、城市、火光等等，均交融在黯然的画面，如同一场远古与当代、人类与神话的狂欢。神话，尤其是上古时代的传说，比如现实中不存在的瑞兽麒麟，以及神话中的飞仙——即道教称可“羽化成仙”的羽人，都是十分理想的创作题材。王雷将他幻想的形象与当今社会的形象和场景相交汇，形成谬误的画面，以至于观者能够通过直观而又陌生的视觉景观审视当今社会。

　　《奇异果》参展的九位艺术家虽然作品面貌各异，但都或多或少具有奇异的一面。艺术的价值，恰恰在于提供奇特的视角，用来观察和表现世界。莫言甚至认为：一个写作者观察事物的视角，应该是不同于他人的独特视角，从某种意义上来说，牛的视角，也许比人的视角更加逼近文学。

　　20世纪西方魔幻现实主义已经在文学领域贯穿了奇异的概念，并取得了举世瞩目的成就，但在美术领域，魔幻现实主义尚未充分发挥，因此魔幻现实美术的空间仍然巨大，中国古代奇异的一路完全可以与魔幻现实主义衔接，形成中国当代一条独特的创作线索。

王礼军《一个柜子的游戏》50×24×96cm旧家具油漆2016

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