6月15日至9月1日期间，此间将呈现中国迄今为止最大型的真迹重个展年资讯巴勃罗·毕加索作品展“毕加索——一位天才的诞生”。

图片：陈晓玲拍摄

　　据悉，该展览基于国立巴黎毕加索博物馆的尤伦月日馆藏，从中挑选出103件作品，斯系收藏收藏全面回顾毕加索创作生涯的其中前三十年，力求呈现出毕加索从早期到中期的国最艺术成长经历。

　　此次展览由国立巴黎毕加索博物馆藏品总监艾米利娅·菲利普策划，并专为此次在中国于UCCA的毕加索WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91benjamin%20crane%20md%20st%20louis呈现而进行构思设计与组织，囊括34件绘画、真迹重个展年资讯14件雕塑以及55件纸上作品。亮相这些创作于1893至1921年间的尤伦月日作品，共同展示了毕加索艺术创作的斯系收藏收藏形成与演变过程。

图片：陈晓玲拍摄

图片：陈晓玲拍摄

　　展览中所呈现的三十年则涵盖了青年毕加索的艺术发现与酝酿时期，其风格经历了从学徒时代的国最学院派现实主义，到战后向古典风格的回归；从蓝色时期和粉色时期交替出现的忧郁和情感相关主题，到他具有开创性的原始主义探索等诸多变化。

图片：陈晓玲拍摄

　　与惯常将毕加索的艺术生涯简化为一系列严格定义和相互封闭的创作时期的策展方式有所不同，此次展览在不同创作阶段之间保留了开放性和穿越性的视角，由此呈现同时存在于毕加索身上多种看似矛盾的艺术语言，也使观众得以体察这些艺术风格转变背后的历史与个人生活现实。

　　“毕加索——一位天才的诞生”划分为六个不同章节：“早期毕加索”聚焦于毕加索自童年时期开始的创作及艺术家早期受到的影响，在这一阶段，他创作了《戴帽子的男人》（1895）和《古典雕塑石膏像写生习作》（1893-1894）；在“蓝色和粉色毕加索”阶段，艺术家放弃模仿前辈的后印象派绘画风格，转而塑造真正意义上最早的个人风格，并逐渐确立了最初的艺术身份，其作品包括《疯子》（1905）和《兄弟俩》（1906）；“驱魔人毕加索：《阿维尼翁的少女》的革命”展现了艺术家简化形式和空间的探索，在寻找、发明新的艺术语言的过程中，他创作了《自画像》（1906）等作品，并孕育杰作《阿维尼翁的少女》（纽约现代艺术博物馆，1907），开启了一场彻底改变二十世纪艺术的革命；“立体主义者毕加索”中，艺术家对“标志物”等符号元素的运用催生出了立体派作品，如《弹曼陀林的男子》（1911）和《壁炉旁的男人》（1916）；“多变毕加索”着眼于艺术家对古典的致敬、引用与革新，《恋人》（1919）、《习作》（1920）等作均展现出毕加索独特的艺术探索，艺术家为俄罗斯芭蕾舞团出品的舞剧《三角帽》（1919）设计的舞台布景、服装和幕布亦在这一部分中呈现；展览的最后部分展示了艺术家1927年至1972年较为晚期的一系列杰出绘画和雕塑作品，这些作品清晰地展示了毕加索青年时期的艺术实验所产生的影响，亦勾勒出贯穿他创作生涯的主题与基本原则。

　　展览于UCCA面积1800平方米的大展厅内呈现，阿德里安·卡迪工作室（StudioAdrienGardère）为展览特别设计了一组半开放式的盒状空间，使展览各章节主题得以错落有致地呈现。这些开口与空隙为观众提供了意想不到的视角和惊喜；展览设计邀请观众踏上一段探索毕加索艺术生涯发展的旅程，并孕育出一段无限的开放性对话，作品也在这一过程中经由观众的动态而被永久重塑。多幅毕加索的印刷肖像和关于艺术家工作室的图像更突显了每个盒状空间所对应的艺术家创作阶段。

　　对于国立巴黎毕加索博物馆来说，此次展览标志着其藏品在中国迄今为止最丰富全面的展示，这也是洛朗·勒邦自2014年出任馆长以来的首次北京展览。他“为由国立巴黎毕加索博物馆领导的国际合作政策进入新阶段而感到高兴”。

　　UCCA馆长兼CEO田霏宇表示：“对于UCCA而言，此次展览标志着我们实现了自2007年创办以来即秉持的一个梦想，我们不仅展示当代艺术的最新发展动向，而且通过展示现代大师的创作，来审视当代艺术的根基。我们相信，毕加索的故事与我们中国的观众是相关的，因为这里的独立个体仍在继续应对创造力、独特性和革新性的挑战。”

　　据了解，此次展览起源于对中法两国最高层次文化艺术交流重要性的共识，也是2019年“中法文化之春”系列活动的重要组成部分。

声明：

本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。