由即日起至12月5日，从架藏资中山书画院展厅内几万片枯叶铺就地面，上绘术嬗一千多支干枯莲蓬曼妙生长，画到画WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91hoist%20the%20colors%20deep%20bass营造出一片禅意天地。装置展现由广东省美术家协会、艺术中山市文化广电新闻出版局、年艺中山日报报业集团、变收中山市文学艺术界联合会主办的从架藏资《净花菩提——刘春潮艺术展》展出八十余件作品，从架上绘画到装置艺术、上绘术嬗艺术风格从凝重至空宁、画到画立体呈现中山知名画家刘春潮在中国画系列《爱莲说》中的装置展现十年创作思路。
实践展览形式的艺术一切可能
记者：您展览不断，走遍了世界好多国家，年艺但基本上展出的变收都是漆画。记得您的从架藏资第一个中国画展是在2006年，为什么选择差不多10年后才举办中国画画展？
刘春潮：是的，我的第一个中国画画展是2006年中山市举办荷花艺术节的时候，主办单位邀请我举办，当时还配合了一个诗歌研讨会，转眼都快10年过去了。在这近10年里，我发现我变化很大，无论是人本身还是想法。虽然中国画和漆画表面上只是绘画材料上的区别，而且都是WhatsApp%E3%80%90+86%2015855158769%E3%80%91hoist%20the%20colors%20deep%20bass代表我作为一个中国艺术家，对自己艺术实践的一个小结，但有许多细节还是不一样。10年前的作品和现在的样式有很大不同，它们既有联系又有区别，我觉得有必要小结一下。
记者：听说您这次画展有装置作品，怎样解读这些作品？
刘春潮：首先，我认为这是办展形式的升华。因为工作关系，我组织策划了几百个展览，但这些展览基本都是简单的主办方悬挂、观众欣赏的模式。从2009年开始，我在德国、日本等地举办展览时就开始作出一些探索，希望通过视觉、听觉、嗅觉、思想的互动，作品（不管是架上绘画还是装置或者其他）的立体空间展示，共同达到互动的、综合的、丰富的、全面的展览状态，实践展览形式的一切可能性。其次，我1997年就做过装置艺术的探索，作品叫 《关于路的报告》，媒体也发表过。当时，我引用鲁迅先生的 “地上本来没有路，走的人多了也就成了路”这句名言，以不等式对联的方式加之从展厅外一直延伸到展厅内，定格在主画面凌乱的脚印上，以此阐释我对路，对理想、命运、方向的看法……这次展出的装置作品叫《碑》，它由1000多支干莲蓬分成几部分组成的。有的顺时针悬挂在空中（无始无终），有的直接组合黏贴在画板上面，有的垂直种插在底座上（有色彩的渐变与象征），它们共同组成了一个“场”，并且这个“场”与我的平面作品气质高度吻合，是一个整体，共同阐释生命的意义和爱的价值。最后，我在菩提叶上写诗，而诗歌不是画面的直译或者图解，而是遥相呼应、对望，一起介入到这个“场”中，作为一种精神或思想上的延续……
记者：我发现您的《爱莲说》系列作品从凝重转向了空宁，这是不是暗示着这次展览关于《净花菩提》的主题？
刘春潮：一定程度上可以这样认为。简和繁是事物的两个极端，从绘画层面上讲，开始做加法，随之做减法是基本规律。从文化层面上讲，世界文化可以分成中国文化体系、印度文化体系、波斯阿拉伯文化体系、欧洲文化体系，中国文化体系在这四大文化体系中列居首位。而中国文化体系中又有其对应的美学，传统儒家提倡美的本质是善；道家提倡美的本质是“道”；禅宗提倡美的本质是超脱悟道；它们都在很大程度上从属于伦理学的范畴。我的不成熟理解是，现代中国美学体系就是古代中国天人合一、和谐共生的美学观念在今天的动态平衡和延伸。当然，离开实践背景的实践只是体力活，我必须带着想法上路，我想我最终的理想是借助绘画符号解决我、作品、自然与社会的关系。凝重让人思考，空宁使人超脱。总体上关于雅的美学追求或许是我对当下浮躁的时代和社会的一种回应。
记者：听说您会举行一个“落叶归根”的开幕式，能解释一下吗？
刘春潮：我的展览以几万片枯叶铺就地面，这是有意设置的场景。开幕式采取观众拉动绳索，新鲜绿叶从空中飘落地面的形式，寓意“落叶归根”。枯叶与绿叶本身就是生命开始与结束的两个阶段，这与装置“碑”中莲蓬色彩由绿到红，再由黑到金的象征是吻合的。人生与世界均是碎片，包括我们无法忘记的每个里程碑，但所谓的完整正是由这些无数个闪光的碎片构成的。
可以说，这次展览是我关注自然，关注生命与生态，在东方美学的探索道路上的一次小小实践。
心中的“莲”
●传统的限制
中国画历经千年演变，形式法则早已健全。现代人尴尬地重复着被解构得体无完肤的笔墨体系，说创新，说发展，却往往事与愿违，导致的结果是中国画在很大程度上被导回了原来的意义领域，它的现代性事实上并没有最大限度的凸显出来。
●意义的生成
离开实践背景的实践只是体力活。《爱莲说》虽然只是我某一时段、某一理念的实践载体，但它忠实于我的内心，验证了一些事实，那就是绘画、我和社会三者之间的存在关系。抛开社会意义不说，于我个人，《爱莲说》系列的意义在于：对业已定型的传统文化符号——莲的解构及新意赋予，而意义的价值就在于第一次的赋予。
●说的可疑 听的误差
作品是艺术观念的物质载体，是艺术家心、情、性、智的具体呈现，但心灵与物质之间的转化的过程中，艺术作品不可避免地与艺术家的心、情、性、智产生距离，因此"说"的过程既是阐释的过程也是误导的过程。而听者有更大的主动性和自由性，这就预示了“说”、“听”之间误差的必然性，当我完成以上的转述，其实也已或多或少的歪曲它。
●留恋的诀别
个体的声音如果不介入群体的“合唱”，它是孤独的，却未必是不和谐的。但个人经验一旦被集体无意识取代，它无疑是可悲的。一方面我留恋于根置于自己血管深处的传统文化，一方面却不得不努力挣脱这种令人窒息的禁锢，与惰性创作诀别。
专 家 点 评
王永：爱莲者的爱莲说
（广东省美术家协会常务副主席、秘书长）
刘春潮是我们广东省当今青年美术家中特别突出的代表。首先，他是一个优秀的美术家，他创作了大量优秀的美术作品，在全国各大展览中入选并获奖，为中山的美术也为广东的美术争得了荣誉。同时，春潮还是一个优秀的美术活动家，以及组织策划者。作为中山美术馆馆长的他，这么多年来策划了大量的非常有质量的、有品位的展览活动，也为活跃中山以及广东的美术活动作出了很大贡献。
春潮的《爱莲说》系列作品是一组优秀的作品。首先，他喜莲、爱莲。他这么多年来把莲的精神、品格、内涵深深地注入他的生命中，来指导他的生活，指导他的创作，他是一个真正的爱莲者；第二，他咏莲、颂莲。写了大量的诗歌，借助文字的方式来抒发他对莲的理解和这种特殊的情感；第三，他画莲、悟莲。他对莲除了情感上的爱以外，还利用他自己对莲独特的审美体验来画莲。除了创作其他作品外，他从上世纪末就开始进行《爱莲说》专题创作，以莲为实践载体，创作出了大量颇具影响力的莲花作品。这些作品内容与形式结合，既传统又开放，既东方又世界，既哲理又亲切……
邱正伦：重现的东方美学
(人类学博士、博士生导师)
在整个当代艺术格局中，刘春潮的出现至少从一个特定的角度为中国本土艺术的当代转型提供了一种富有东方美学精神的价值指向。
置身于刘春潮的诗画空间中，你会产生一种十分强烈的感受，似乎有一种熏香的气息。这种气息不是从嗅觉中获取，而是从画面的视觉深处溢出，源于一种东方佛教智慧的精神引领。在这一系列作品中，刘春潮将绘画、诗歌、哲学融于一体，彼此之间不能分割，由此构成具有独特东方审美气象的作品面貌。为从根本上实现中国本土文化的当代审美转型，他从中国漆画艺术的传统质材中开掘出具有强烈东方神秘美感的艺术表现形式，使得整个作品既具有本土性又具有当代性，或者说既是民族的又是世界的。
总体上说，刘春潮的作品之所以赢得当代艺术界的普遍关注，其根本原因就在于他的作品中蕴藏着中国当代艺术深刻转型时期的审美期待--自觉告别当代艺术的西方情结，从东方本土文化资源中撷取创作灵感，排除一切干扰，直抵中国本土文化的精神根系，让隐匿和几经消失的东方美学得以重现。
（文章来源：中山日报）
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